Fashion Suicide Superstar

shit

2012-01-22T23:37:00.000-08:00

2012-01-04T11:31:00.000-08:00

sad

2011-12-31T23:11:00.000-08:00

love u

2011-10-22T12:10:00.001-07:00

octo

2011-08-31T18:32:00.000-07:00

sad

2011-08-13T11:12:00.000-07:00

neon genesis

2011-07-15T08:45:00.001-07:00

buenas nuevas

2011-05-10T19:42:00.000-07:00

tu sabes si lo usas, putito

2011-03-27T18:47:00.000-07:00

nuevo video

2011-03-18T11:45:00.000-07:00

Hola, les pongo el nuevo corto de mi amigo Alex Higuera, en el que ademas yo tuve una pequeña participación en el guión, espero les agrade:

Cortometraje - Un Segundo Mas. from Alex_Higuera on Vimeo.

my bloody

2011-02-14T20:25:00.000-08:00

Love & Pop

By: Monchie Horror

Director: Hideaki Anno

Género: Pure Love

Con sus dotes de humanista, Hideaki Anno ha hecho de su obra un tratado sobre lo insoportable de la existencia y la incapacidad de construir un futuro mutuo. Lo hizo primero con su anime de culto Neon Genesis Evangelion, en la que unos adolescentes tienen en sus hombros el futuro de la humanidad, pero fracasan una y otra vez en un mundo de relaciones humanas distantes y graves carencias emocionales, el director nos abre aquí la gran pregunta ¿vale la pena sobrevivir a un mundo así? Enseguida nos mostró, a través de Love & Pop, que quizás, como lo dijo alguna vez Baudelaire, la existencia está en otra parte.

Hideaki Anno ha tratado de suicidarse al menos tres veces con el pasar de los años. La primera vez fue poco antes de terminar Evangelion, el staff del proyecto tuvo que “encerrarlo” (literalmente) para que terminara los capítulos finales. Anno mencionó en esa ocasión que esperaba mediante esta obra “exorcizarse”, sacar a sus propios demonios y poder continuar con su vida. Sin embargo, en su obra siguiente, Love & Pop lo volvió a intentar, y eso se ve en el interior de la misma cinta.

Love & Pop es el primer Live Action (película con personas reales) de Anno, que posee el espíritu derrotista de Evangelion pero con una historia muy diferente, aquí el autor nos trae un grito desgarrador de la juventud japonesa contemporánea (que es a la vez una metáfora de la juventud globalizada) que revela las carencias del proyecto moderno ante las necesidades humanas. La película está basada en una novela de Ryu Murakami, y cuenta un día en la vida de una chica solitaria y vacía llamada Yoshii Hiromi, que encuentra en el Enjou Kosai (práctica japonesa donde, generalmente, hombres de negocios pagan a jovencitas para pasar tiempo con ellas, entre comidas y pláticas, y rara vez encuentros íntimos) una manera de obtener dinero rápido para saciar una necesidad inmediata: una joya. A través de la cinta vemos deambular una gran cantidad de personas que buscan pagar por la compañía de Yoshii: hombres solitarios, geeks, pervertidos, psicópatas… y nos adentramos en el muro casi impenetrable de ella, que tras dejarse llevar por las circunstancias reconoce que su búsqueda por la joya deseada carece de sentido, su vida carece de sentido, la misma existencia es inútil, improbable, dañina.

Así, al terminar de escribir esto me viene a la mente la primera escena de la película: el momento más difícil del día es cuando estás flotando en el mar mientras el sol te da directo en la cabeza, volteas a ver tu reflejo en el agua y no te gustas nada.

Por cierto, hace unos meses Hideaki Anno volvió a intentar suicidarse. Sin mucho éxito, con menos temple, pero con la misma visión sombría y pop que hace de sus obras algo que mueve las tripas y nunca las regresa a su sitio.

Calificación: 5 monchies de 5.

death II

2011-01-31T00:32:00.000-08:00

Confessions

By: Monchie Horror

Director: Tetsuya Nakashima

Género: A Dark Pychological Thriller

Yoko Moriguchi (Takako Matsu) es una maestra de secundaria que entabla un frío monologo de despedida con sus alumnos, lo que comienza como una aparente lección de vida sube al plano de lo siniestro, una confesión sin máscara: su hija de 4 años fue asesinada por dos alumnos de ese mismo curso, sin una razón aparente, pero ese solo acto de maldad simplemente puede ser revertido con la maldad más pura, proveniente de un plan frívolo y elaborado, fabricado con puro dolor.

Confessions, es una película basada en la obra literaria de Kanae Minato, que nos cuenta la historia de un corazón negro que lo asimila todo. Tetsuya Nakashima nos ofrece aquí una obra maestra de perversidad, que nos hace preguntarnos cómo una juventud que no cree en nada puede llegar a destruir el sentido de una vida en búsqueda de aprobación, para vencer la soledad, destruir la aburrición y cargar con eso el fracaso de la educación y la muerte de la familia, dentro de una sociedad en desastre. No hay esperanza ni redención en ningún momento, dentro de un cinismo y una amoralidad de los personajes, si hay sin embargo un hilo que conduce a un plan maestro: el odio eterno.

Esta cinta nos enseña que los filtros para afrontar la realidad pueden ser muy delgados, existe un asesino latente en cada uno de nosotros, sin embargo muchos elegimos no dejarlo emerger, al menos no del todo, más que en el lado de la imaginación. Esta película habla de cuando estos filtros desaparecen y se presenta un deseo infinito: la muerte, la totalidad de la sangre. Elegir la vida siempre es lo más difícil, y esta puede ser la confesión más difícil de afrontar.

Calificación: 5 monchies de 5.

COACHELLA 2011

2011-01-18T22:33:00.000-08:00

vimeo

2010-12-27T22:23:00.000-08:00

Este es el nuevo video de mi amigo Alex Higuera, excelente como siempre. Y soy muy sincero con estas cosas:

Cortometraje - La Pistola Robada from Alex_Higuera on Vimeo.

face

2010-12-12T12:54:00.000-08:00

Red Social (The Social Network)

By: Monchie Horror

Director: David Fincher

Género: Citizen Zuckerberg

La vida antes y después de Facebook.

Existía un tiempo en el que los seres humanos teníamos relaciones que a lo largo de la vida se iban diluyendo, dentro de un círculo de experiencias marcadas dentro de nuestra vida diaria: conocíamos personas, formaban parte de nuestro crecimiento y después se iban. Entonces llegó Facebook, y ya nada fue igual. La popular red social ha calado hondo dentro de un mundo cada vez más globalizado. Las posibilidades de relación interpersonal por este medio sorprenden, desde el más profundo ocio hasta la movilidad social, Facebook nos mantiene conectados a cientos de kilómetros, y nuestros mensajes llegan, aún después de muertos.

Cuando se anunció que iba a salir The Social Network muchos nos preguntamos si ¿Facebook merecía su película?, al parecer David Fincher lo creyó así. Después de crear algunas maravillas psicológicas como Fight Club y Seven, o la emotiva The Curious Case of Benjamin Button, puede resultar extraño que Fincher se haya inclinado por hacer una película sobre las personas que crearon esta gigantesca red social. Pero esto es sólo en apariencia, Fincher no buscaba con esta cinta crear una biopic, él quería contar una violenta historia posmoderna de ambición y traición, un relato que llevara implícita la venganza de los nerds, de los chicos perdedores del ordenador, esos que relacionaron al mundo sin siquiera poder relacionarse unos con otros.

Basada en el libro Multimillonarios por accidente: La fundación de Facebook, una historia de sexo, dinero, genio y traición, del escritor estadounidense Ben Mezrich, The Social Network es una película que cuenta en forma de encrucijada la relación de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y Eduardo Saverin (Andrew Garfield) tras crear una de las empresas virtuales más cotizadas del momento: Facebook. El dinero corrompe, eso ya lo sabemos, pero la posibilidad de poseer recursos casi ilimitados, que ningún universitario (aunque sea de Hardvard) pudiera soñar jamás es el móvil de la traición desmedida, el engaño, el azar, y sobre todo, la soledad. El director y los protagonistas nos jalan dentro del agujero yuppie, drenan nuestros sentidos en un ejercicio de reflexión profunda: si la lucha por crear la red social perfecta, si el buscar unir al mundo dentro de la Internet ¿vale tanto como para destruir nuestras relaciones más íntimas?

Calificación: 4 monchies de 5.

fear

2010-11-24T00:20:00.000-08:00

Banksy crea polemica con esta bella intro del programa de The Simpsons: oscura, decadente y divertida critica a la 20TH Century Fox, y un poco más profundo.

mierda mexicana

2010-11-08T00:13:00.000-08:00

Voy a explotar

By: Monchie Horror

Director: Gerardo Naranjo

Género: Pretentious Mexican Cinema

Gerardo Naranjo hace cine para gente pendeja que se cree inteligente. Al estilo de Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke y Amat Escalante. Imitando burdamente el trabajo de cineastas de talla internacional como Wong Kar-Wai, Lars Von Trier, Gus Van Sant, Michael Haneke o Jim Jarmusch. Existe, pues, un nuevo grupo de cineastas mexicanos que se creen muy “listillos” y de vanguardia, y que quieren salirse de los clichés del cine “actual” pero se inscriben dentro de otro: el del cineasta independiente posmodernillo anti-Hollywood. Son las promesas del negocio de los festivalillos de cine, prometiéndonos historias “diferentes” de “nuestro México”. Pero deberían saber una cosa, ofrecer productos diferentes no es muestra de calidad, eso se gana con un trabajo incesante, coherente y de calidad, no con habladas de niño de vecindad.

Sobre la obra de Gerardo Naranjo, lamentablemente no veo una pizca de honestidad en su trabajo, le pasa como a muchos otros artistas mexicanos que no encuentran una voz propia e imitan insaciablemente lo que les gusta, como una mala copia, un bad cover version. Y es que Naranjo proviene de la vena de los cineastas egresados de las escuelas de cine en México, que a la fecha han dado como fruto solamente aberraciones. El problema es que estas escuelas les dan de comer atole con el dedo a los alumnos, estudiando las mismas películas y rascándose las colas unos a otros, sin una pizca de creatividad en sus proyectos, convirtiendo el material cinematográfico en un mero adorno sin alma ni corazón.

Ya me había llevado un mal sabor de boca con la primera cinta de Naranjo Drama / Mex (de la que no hablaré en esta ocasión), pero Voy a Explotar (2008) si me terminó por emputar. En un país de extremos como lo es México, cualquier cosa donde no salga Adal Ramones y Eugenio Derbez lo tachan de Cine de Arte y ensayo. Así pasa con el cine de Naranjo. Vemos en esta película a dos teens que “odian la vida” y a la sociedad adulta, pues ya nada en este mundo les puede ofrecer algo a dos “solitarios” jovencitos enamorados, confundidos y nihilistas (diste en el clavo con el espíritu de los tiempos, Naranjo). ¿Qué queda por hacer?, pues según el director un montón de tomas contemplativas y mucho argot “juvenil” subido de tono (recordemos que para que la película llegue a los jóvenes y sea creíble se deben asumir 8 groserías como mínimo en cada dialogo, ¡pues así hablamos chingados!). Voy a explotar no cuenta nada nuevo, en su afán de cine global se pierde en un montón de efectismos perecederos, como película que trata de mostrar a la juventud de nuestra época se queda muy pobre, da pena la verdad: es pretenciosa, deshonesta y pedante, como si Amar Te Duele la hubieran cruzado con Elephant (y hubiera salido The Elephant Man).

Calificación: 0 monchies de 5.

burger queen

2010-11-04T19:34:00.000-07:00

Carl's Jr. Lovers

by: monchie

Hay un celular que parece nuevo pero está muy desgastado, es un modelo de hace 5 años, de una orilla cuelga un llavero, una especie de muñeca marchita gótica acaramelada y con gafas muy claras, tiene la boca abierta y media ceja borrada, se toca el pecho, está sola y me recuerda siempre a la chica que me regaló el llavero.

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1. Yo sigo a 3 clases de mujeres: lindas, destruidas e introvertidas. Pero ese día escapaste a toda lógica. Subí al taxi con prisa, llevaba más de una hora de retraso, es increíble que ante mi neurosis sea tan descuidado, pero es que pierdo la noción del tiempo.

No suelo hablar con extraños en ninguna parte, desde los 14 años aborrezco (más o menos uniformemente) a las personas, pero subiste al taxi y te sentaste junto a mí. De una manera tan extraña (y como si fuéramos piezas del destino) te hablé, todo en ti me pareció raro: tu piel morena y esos ojos tristes, hundidos y penetrantes, los pechos prominentes ante tu delgadez, la falda fancy y unas sandalias baratas, además sonreías perdida y hablabas, decías… cosas maravillosas.

Íbamos al mismo lugar, coincidiendo en espacio y tiempo, en las palabras y el lenguaje corporal, subimos al tren que tienen 33 paradas distintas y acudimos al mismo sitio, me pareció increíble, pero natural. En ese momento yo quería pasar el tiempo contigo, indefinidamente. Y así charlamos, me parecías muy atractiva (aunque no eras nada bonita), cada palabra que articulabas tenía vida propia, y te quería besar.

Bajamos y te invité a comer. Todo este viaje lo había planeado en solitario, con mis audífonos, leyendo, viendo por la ventana, tomando café, pero apareciste para someternos en una burbuja misteriosa cuyo camino quería adivinar: yo te debí conocer por una razón.

2. Tenía 6 meses de soltero, ni que decir de mi horrible noviazgo anterior, fue tan doloroso que ya ni siquiera pensaba en las posibilidades, fue todo perder. Entonces, de repente, estabas tú, con toda esa figura mítica y familiar, con esos frames pestañeantes, hablando conmigo, comiendo y tomando café como si el mundo se fuera a acabar. Creo que ahí empecé a conquistarte, mi encanto surtió efecto también, y es que tú y yo fuimos puestos aquí, en este tiempo y lugar para enamorarnos, para hacer locamente el amor, para hacer cosas desesperadas, simplemente para juntar dos dimensiones gemelas (y opuestas) a favor de la reproducción humana.

Pero tenías que irte… pensé, influido por toda esa mierda romántica que había aprendido en mi clase de literatura de la universidad, que si estábamos destinados a tener algo nos volveríamos a encontrar, sin importar cómo. De todas maneras te deje mi correo electrónico. Al despedirnos te abracé muy fuerte, y me devolviste el abrazo entre tus delgados músculos, me diste un pequeño beso, pensé en ti el resto de ese día.

La semana siguiente esperaba tu correo, primero cándidamente, después con desesperación, no me escribiste. No había manera de rastrearte, no existías en Internet, apenas sabía de ti, además no conocía exactamente en cuál ciudad vivías. Me fui haciendo a la idea (terrible) de que me había equivocado, que tú y yo, como los lazos humanos frágiles, jamás nos volveríamos a encontrar, que fue un instante precario, en el que dos estrellas se encuentran, se aman y nunca más se vuelven a ver.

3. A veces pensaba en ti, pero yo deseaba mudarme a una ciudad más grande donde posiblemente no te encontraría, ni me recordarías, sería como si nunca hubiera existido. Así lo hice, y conocí a una chica: hermosa, sencilla, callada y de mirada fulminante. Enseguida empezamos a compartir los días. No era como aquello que había sentido contigo, era distinto, sin prisas, suave y reconfortante, seguro y familiar. No estaba enamorado pero era parte del encanto, al lado de esta chica parecía sumirme en una época inmutable, próspera, dulce hasta las lágrimas, una estabilidad que en ningún momento había tenido, y claro que quise olvidarte, y progresivamente lo fui haciendo, hasta que te volviste un recuerdo borroso, y yo fui formalizando mi relación con esta chica que me invitaba a buscar a su lado una felicidad que yo ignoraba, que ni siquiera imaginaba.

4. Todo iba perfecto… lamentablemente si estábamos destinados a encontrarnos, a pesar del tiempo y la distancia, de los millones de personas de esta inmensa ciudad, de mi actitud distraída y mi obsesión por salir poco y siempre a lugares no concurridos, tenía entonces que toparme contigo. En realidad tú me encontraste a mí. Yo iba inmerso en mis audífonos, pensando como siempre, imaginando y planeando la tarde en solitario, y te apareciste y me abrazaste. Me emocioné, no sabía muy bien cómo reaccionar, eras tú, exactamente como la primera vez, con los ojos hundidos y penetrantes, con esa voz hipnótica, me quede ahí sin moverme, apenas ladeando la cabeza mientras hablabas.

Fuimos por un café, estaba nervioso, me porté mal, grosero y egoísta, por un momento temí que te fueras. Después todo fue sencillo e hicimos clic de nuevo. Me contaste que estabas en la otra ciudad casi todo el tiempo y que sólo venías una vez al mes aquí para comprar algunas cosas para tu papá, coincidimos en el día y en el basurero, otra vez. Me parecía de la misma manera algo natural, y una prueba de que tú y yo teníamos algo, una unión misteriosa, tal vez desde vidas pasadas. Quizás sólo era una idea para darle un significado especial a tu persona, y es que después de odiar tanto tiempo a la humanidad, ver a una chica encantadora como tú es casi un milagro.

Pero yo ya no estaba solo ni disponible, andaba con una chica, y no era cualquiera, había decidido que fuera serio, era como un mar en calma donde podía sumergirme sin ahogarme. De todas maneras te pedí el celular, no quería volver a perderte. Coincidimos en vernos una vez al mes, cada que vinieras a la gran ciudad.

5. Las mejores ideas de mi vida han surgido en Carl’s Jr., también mis más grandes decisiones, y sobre todo en este restaurante es donde he enamorado a mis chicas. No se si sean esas hamburguesas tan grandes, las papas grasosas (y deliciosas) o la posibilidad de tomar soda infinitamente, pero es precisamente el sopor que emana de la comida el que produce un efecto mágico en el que puedo usar mi encanto natural y la habilidad de manipular el lenguaje en pos del amor sexual. Nunca falla, por eso siempre salgo en mi primera cita a Carl’s Jr., he intentado con KFC y con Pizza Hut, pero nunca es lo mismo, no se genera el mismo efecto, no hay el mismo amor masificado de producción de alimentos, ni esa estrellita coqueta recordándote que pronto tendrás un orgasmo. Y decidí que esa vez fuéramos a Carl’s Jr. Sé que sueno tremendamente cabrón, pero tenía una buena razón, había una hamburguesa nueva, rellena de papas fritas y Salsa Amor, tenía que probarla y compartirla contigo.

Carl’s Jr. surtió efecto. Fueron 4 horas de hablar sin parar, tanta cafeína me da la energía y me quita los filtros de realidad, creó que hablé demasiado, pero a ti te gustaba, convertía temas de conversación estúpidos en suaves discusiones, no estaba de acuerdo en casi nada de lo que decías pero lo ocultaba tras un chiste ingenioso, me porté bien, hasta fui a servirte un poco de Coca-Cola con Sprite, no comí aprisa, no use aderezos exóticos, éramos solamente tú, yo y la hamburguesa especial.

6. Se hacía noche, era el momento de decidir si este sería un final hollywoodense, feliz y caprichoso, con un guiño a la locura y la aventura, donde escapáramos juntos y empezáramos una nueva vida, un cheque en blanco, un lavado de cerebro, globos de colores irradiando el cielo; o por el contrario, si este sería un final de cine de arte, tremendamente largo y doloroso, abierto y turbio, cargado de drama y erotismo, trágico y amargo, una bala fría en el corazón.

Tú esperabas mi próximo movimiento, se acababa el tiempo de tomar decisiones, nos mirábamos a las manos, a los ojos, a nuestros labios, a punto de surgir esas palabras “mágicas”, entonces llamó mi novia:

-Amor, te traje una nueva hamburguesa de Carl’s Jr., creo que te gustará, tiene toda esa basura que te encanta, quería saber si ya venías porque se está poniendo fría, y porque ya quiero verte…

Pude haberme quedado en silencio o titubear un poco, decirle mentiras, decirle la verdad, colgarle, gritarle, desquiciarme, llorar…

-Si amor, en media hora llego.

7. Si alguna vez estuvimos destinados tú y yo ya no lo sé, pero esa noche tomé la decisión de no esperar nada, de borrarte parcialmente de mi mente (al menos del lado de los deseos), esa noche quedaste reducida a un recuerdo, vago, desgastado, lejano… pero siempre presente, en alguna parte en la que esta historia jamás pudo concluir, donde nunca te volvía a ver, donde nos apresuramos a olvidar nuestros rostros.

8. Estábamos cerca, en la misma ciudad, en el mismo barrio, en la misma calle, pero fue imposible volver a reconocernos.

FIN

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god is in the house

2010-10-30T21:55:00.000-07:00

hot topic

2010-10-20T22:26:00.000-07:00

pop

2010-10-16T16:45:00.000-07:00

Lo mismo pero con la mitad de agua

ya casi...

2010-09-25T00:00:00.000-07:00

agarrate PFP

2010-08-14T22:05:00.000-07:00

Interpol

White Rabbits

Jueves 21 de Octubre de 2010

$ 25 Dlls

Soma

3350 Sports Arena Blvd.
San Diego CA 92110
Estados Unidos
Tel: 619.226.7662

Web: www.somasandiego.com

no creo en las musas pero a esta si la voy a ver

2010-08-13T11:30:00.000-07:00

Muse

Passion Pit

Miércoles 22 de Septiembre de 2010

VIEJAS ARENA

5500 Canyon Crest Drive
San Diego CA 92182
Estados Unidos

precios: 66 a 1500 Dlls

Este verano estara lleno de sorpresas

2010-07-31T19:37:00.000-07:00

el comienzo de la dominacion mundial empieza en la cocina... y tal vez un poco mas alla

2010-07-18T13:35:00.000-07:00

esperanzas en tiempos dificiles

2010-07-06T12:04:00.000-07:00

la pixie

2010-06-22T23:59:00.000-07:00

Festival Corona Capital

[16 de Octubre, Ciudad de Mexico]

Curva 4 Autódromo Hermanos Rodríguez

Ciudad de México
México

Datos del evento:

Venta de boletos: 29 de Junio, 11:00am

PRECIOS:

Del 29 de Junio al 31 de Agosto: $450
Del 1 de Sept. al 16 de Octubre: $550

juventud locochona

2010-06-15T21:13:00.000-07:00

Sonic youth, Pavement & No Age

Jueves 30 de Septiembre de 2010 a las 20:00

Hollywood Bowl

2301 N. Highland Ave
Los Angeles, CA, Los Ángeles CA 90078
Estados Unidos

Tel: 323.850.2000
Web: www.hollywoodbowl.com/

kids

2010-06-15T21:04:00.000-07:00

MGMT

Jueves 15 de Julio de 2010

San Diego State Open Air Theatre

5500 Campanile Dr
San Diego, CA, San Diego CA 92182
Estados Unidos

Tel: (619) 594-6947
Web: as.sdsu.edu/cox_arena/oat.html

angel or devil?

2010-06-15T16:27:00.000-07:00

xx xy

2010-06-07T15:13:00.000-07:00

THE XX

House of Blues

San Diego

Tuesday 06/08/2010
Doors: 07:00 PM
Show: 08:00 PM
Price: $22.00 - General Admission

desarrollo sustentable

2010-06-06T11:17:00.000-07:00

yuki

2010-05-30T21:45:00.000-07:00

the meaning of style

2010-05-23T12:48:00.000-07:00

love me tender

2010-05-18T18:40:00.000-07:00

cat stevens

2010-05-12T01:12:00.000-07:00

2010-05-08T13:46:00.000-07:00

DESQUICIADO JAPONÉS SE HIZO EL HARAKIRI

Escrito por patrulla2

Jorge Mishima, de 45 años de edad, quien vivía solo en la avenida Haití # 699, esquina con Río Culiacán, fue encontrado muerto por sus familiares en la sala de su casa justo junto a la puerta con severas heridas en el pecho y abdomen. De las primeras investigaciones y primeras versiones obtenidas por los investigadores se colijo que el occiso se había causado las lesiones a si mismo, ya que estaba afectado de sus facultades mentales.

Poco antes de las dos de la tarde se reportó a la central de emergencias que en el sitio referido estaba una persona muerta por lo que agentes municipales acudieron al lugar, donde encontraron la terrible escena del cuerpo de Mishima tirado bocarriba con heridas en el tórax, por lo que se llamó a la Policía Ministerial y resguardaron la escena.

Los peritos de la Procuraduría General de Justicia del Estado (PGJE), anotaron que junto al occiso estaba una hoja de acero de una segueta afilada de la que se dijo pudo haber sido el arma homicida, luego que los familiares indicaron que la persona no tenía completo control de su razón y que con anterioridad había tratado de suicidarse, se indicó que podría tratarse de un caso de suicidio, lo cual quedó pendiente de resolver por las autoridades.

2010-05-08T01:21:00.000-07:00

RIÑÓ CON SU VIEJA Y ENTENADA, LO ACUCHILLARON

Escrito por patrulla2
Tuesday, 27 de April de 2010

Madre e hija fueron arrestadas por agentes de la Policía Municipal de Tijuana luego que se les acusara de haber atacado a golpes y cuchilladas al amasio de la primera dejándolo herido de consideración, por lo que ahora las identificadas como Maira Lorena Grijalva Rosales, de 40 años y su hija, Alejandra de la Rosa Rodríguez, de 20, enfrentan cargos por homicidio en grado de tentativa, en contra de Gerardo Bravo Magallón, de 45 años. Resulta los gendarmes del municipio acudieron a un reporte de riña ocurrida en la calle González Bocanegra de la colonia Morelos, al llegar encontraron a una persona del sexo masculino lesionado por arma blanca, cuando lo atendían paramédicos de la Cruz Roja declaró que tiene una mala relación con su mujer y su entenada con las cuales discutió de manera acalorada. Debido a que llegaron a la manos, estaba tratando de controlar a la concubina cuando a traición llegó la hija de ésta y le sorrajó en la cabeza un golpazazo con un jarrón de vidrio, atolondrado trató de seguir en pie, pero la que hasta ayer era su querida lo atacó con un cuchillo hasta dejarlo malherido y con las vísceras de fuera. Las mujeres alegaron que no era la primera vez que “El Yayo” las atacaba cuando se ponía ebrio y que en esta ocasión no fue la excepción, por lo que cuando trataba de agredirlas actuaron en defensa propia.

full mental jacket

2010-04-27T17:26:00.001-07:00

Sleep Dealer:

¿Sueñan los tijuanenses con burros-cebra eléctricos?

En uno de mis agradables paseos por el moderno metro de Tijuana me compré la película pirata de Sleep Dealer, ya muchas personas me la habían recomendado y, aunque desconfiaba de una peli mexicana, peor aún, de una película mexicana cyberpunk, pudo más mi morbo cuando me contaron que la historia se desarrollaba en la coqueta Tijuana. Así que me dispuse a ver esta obra con la menor cantidad de prejuicios posibles. La cosa no salió bien.

¿Qué podría contar sobre Sleep Dealer? Sinceramente, me parece la más grande puñeta mental de los últimos tiempos (en el cine, aclaro). Comencemos con el director: Alex Rivera. Me pregunto por qué este célebre director pocho decidió incurrir en un subgénero cinematográfico tan complicado como el cyberpunk. Me imagino un día al señor Rivera viendo la aparición de Gaff (Edward James Olmos), en Blade Runner, y diciéndose a si mismo: “Ay, si sale un latino aquí, ¿Por qué yo no hago mi película cyberpunk?”. Claro que, el director no tenía experiencia en el ámbito, así que se decidió por escribir un tema que él si conocía bien, gracias a los videohome: la frontera. Ahora sólo quedaba maquillar la frontera para que fuera digna de la ciencia ficción, para esto era necesaria la más grande cantidad de clichés posibles que rondaran el pensamiento de los estudiosos de la migración en México. Solucionado. Me imagino que para seleccionar los escenarios tampoco batalló mucho, algún pobladillo de Oaxaca y por supuesto la frontera por antonomasia: Tijuana.

Ahora veamos a los protagonistas: Memo (Luis Fernando Peña, claro, todos lo recordamos más allá de sus tremendas apariciones en Lo que callamos las mujeres, por su protagónico como el prieto de Amarte Duele), un joven inquieto que vive en un pequeño pueblo de México en un tiempo cercano, el cual tiene gusto por aprender sobre hackers, y que después de escapar de su tierra busca redención en las calles de Tijuana, Ciudad del Futuro (¡ja!), relacionándose sentimentalmente con Luz (Leonor Varela, ni qué decir de ella, sólo que está medio buena), escritora de la red, que llevará a Memo en la búsqueda del nuevo sueño americano (o sea, no se emocionen, es el mismo sueño, nomás que ahora le agregan el supuesto elemento crítico del caos contemporáneo llevado a una situación límite). A la historia se le une Rudy (Jacob Vargas, otro del crew de los pochos), un miembro de la armada ciberchigasumadre para joderse a los mexicanos (¡wow!, la gente acabando con su propia gente, que bonita analogía), que por misteriosos designios del escritor (y gracias a su falta de coherencia) estará rondando la vida de Memo, como Drácula pa’ su Van Helsing.

Quiero decir, que deseaba con todas mis fuerzas, que ésta no fuera tan mala película, pero tiene muy pocos elementos a su favor. Los que conocemos la ciencia ficción no vamos a creer que realmente es una historia de este tipo, los que conocemos la frontera, no nos vamos a creer todos los clichés que aparecen a lo largo de la película, los que tenemos un poco de amor por el cine no vamos a tomar en cuenta esta película como referencia de nuestras vidas. Ésta es una película muy mala, y lo que es peor, es pretenciosa (como un disco de Belinda), a mi que no me vengan, yo no puedo más que ver la misma historia que ya nos han contado sobre los pobrecitos migrantes y el malvado imperio yankee, unos cuantos nodos y enchufes (u otros adornitos más) no van a darle profundidad a la historia que aquí se cuenta, si quieren envolvernos en los ojos exóticos de la frontera mexicana y el cyberpunk, por lo menos que lo hagan bien. Yo no me voy a creer la vieja cantaleta de que el futuro de nuestro país no puede ser más que así, me cagan esos tintes politiqueros. Me da pena que le den al territorio un objetivo meramente ornamental, cuando se podría contar una buena historia, que nos haga pensar, que nos trate como seres inteligentes, y en este caso específico, que no olvide una de las grandes prioridades de la ciencia ficción y el cyberpunk: desarrollar una metáfora a través del desarrollo tecnológico y humano, que nos ayude a comprender nuestro presente y a vislumbrar el futuro.

true love

2010-04-25T01:02:00.000-07:00

Subcomandante Macross:

Confesiones de una máscara

Me encanta tu cabello azul y tu cara de mamona, amo tu cuerpo, tus pantalones negros entallados en tus largas piernas, los lentes británicos azules, esa blusa de calaveritas que compraste en la segunda, miras como si el festín de la vida estuviera fuera de ésta tierra, por eso usas zapatos rosas todo el tiempo. Yo nunca quise una chica como tú, pero fuiste mi vecina tantos años que terminé fantaseando contigo, cuando los demás soñaban con una esposa virgen yo quería probar tu lengua perforada.

Una vez estuve en coma, antes de conocerte, mucho antes de que tus rizos tomaran el mando, fue una etapa aburrida de mi vida, podía sentir todo, pero también todo era infinitamente aburrido, no tenía control del tiempo y el espacio era el hueco del que siempre pretendía huir. A veces tenía sueños, no eran apasionados, no intuía siquiera a la locura, eran sueños sencillos: a veces veía la tele en un banquito blanco, la tele tenía dos manchas verdes, eso me hacia llorar, pero entraba mi hermana alegre y cantando con una bolsa D & G pirata. El milenio llegó a su fin cuando al fin pude despertar.

Comenzamos a vivir en un nuevo barrio, mi calle colindaba con la Av. Apolo 13 y Av. Titanic, frente a mi casa estaba un centro cristiano donde bailaban swing, me picaba los ojos tanto humo de cigarro, decidí viajar en bicicleta casi todo el tiempo mientras trabajaba vendiendo libros piratas para pagarme mi carrera en Derecho. Todo hasta aquí fue más o menos normal, pocos personajes memorables, pero crecí, fue esa tarde que se acabó el verano y llegaron tus papás con un gato atorado en la llanta de la Explorer, no llevabas vestido pero si unos shorts muy pequeños, fue un enamoramiento público, por un momento fui un Tom Sawyer moderno que se atrevió a hablarte esa vez, aunque eras 15 centímetros más alta.

Creciste con el cuerpo de una modelo, por supuesto yo seguí igual, sólo cambiaba de gafas una vez por año, eras tan fancy, yo pretendía merecerte vistiendo como esos tipos de la película de domingo, era bastante nacionalista en ese tiempo, así que llevaba siempre Ketchup y un par extra de ropa interior, era muy puntual para nuestras citas, todo, como se podía esperar, fue un desastre. Por suerte eras una culera y eso ayudo a mantenerte sola de los 20 a los 25, época en que yo tenía una pandilla de músicos que tocaban afuera del mall, además de una patineta muy provocativa, fui directo a tus senos, tomaste mis dedos, dijiste “algo”, pero no me importó, no lo sabías esa noche, pero yo era un hijo de puta, y además no sabía una mierda de relaciones sentimentales.

Cerré muy bien la casa, puse navajas en la escalera, te mantuve semidesnuda (aunque te mirabas tan fashion), estabas en el camino correcto, con medio ojo salido y los labios azules, tu piel un poco abierta, la cabeza agrietada, pero todo eso no pudo opacar esa dentadura perfecta y tu clítoris rubí. Te veías tan irresistible, una capa de hielo en tu espalda te mantenía blanca, afuera había muchas estrellas y posiblemente varios de tus amigos, pero ese sábado no saldrías de fiesta, era buena hora para conversar, demostrar qué había dentro de cada quien, amaneceríamos el domingo unidos o destrozados, lo único seguro era que por primera vez en mi vida sería unos centímetros más alto que tú.

tonight

2010-04-18T14:11:00.000-07:00

JEREMY JAY

     16 de junio de 2010

 08:00 p.m.
$8 

THE CASBAH
San Diego

rebuild

2010-04-15T22:11:00.001-07:00

A un millón de años luz del DF,

AFTER THE QUAKE.

Con la lucidez que dan los días, puedo por fin escribir mi percepción de lo sucedido en el terremoto ocurrido en la capital de Baja California el pasado 4 de abril. Mucho de lo que ha pasado me molesta y confunde, pero creo que coincido con la opinión popular de que corrimos con mucha suerte, sobre todo si tomamos en cuenta que ésta ciudad se ha ido creando entre puro accidente y caprichos personales.

Me enteré por la televisión que había temblado en Mexicali un día después de que ocurriese. Me tocó vivir el bloody sunday con poco bloody, pero mucho horror y desconcierto. El domingo 4 de abril, tenía un día que había vuelto del DF, y por fin regresaba a Mexicali, después de unas vacaciones autoinducidas en la capital del país, en las cuales escuché hasta el cansancio sobre el caso de Paulette, la niña con retraso mental de familia “cuquis” que había sido extraviada, y después encontrada muerta debajo de la cama, yo no le hallé mucho de interesante, esas cosas pasan, ni siquiera me parecía lo suficientemente morboso como para seguirle la pista. Pero la noticia si me siguió a mí. Fue tan potente que opacó el terremoto magnitud 7.2 ocurrido en mi ciudad ese domingo, en el cual estuvimos incomunicados casi un día entero: dormimos a oscuras, confundidos y aterrados, sin agua y sólo una estación radiofónica que, sinceramente, era muy aburrida, y que cumplía todos los requerimientos de una “radio ranchito”.

El terremoto fue atroz, tan potente que sigue (y seguirá) en la mente de los mexicalenses, su poder radica precisamente en que nos puso en el mapa, en que nos acercó directamente a la tragedia que ingenuamente veíamos distante. “Mexicali, ante la aspereza de su geografía, mantiene lejana cualquier desdicha, estamos olvidados por los huracanes, por las inundaciones, no estamos en el inicio de la patria, sino donde ésta desaparece”, precisamente eso pensábamos en nuestro interior hasta el día del incidente.

Ese era un domingo cualquiera, aburrido, como todos los domingos del mundo, mis amigos habían venido como cada semana para ver una película, comer y platicar. Empezó a temblar, como tantas veces, pero no sé bien por qué, me dio un pánico tremendo. Salimos rápido, el temblor se empezó a sentir fuerte, cayeron cosas (casi me vuela la cabeza un barrote), salí a la banqueta mientras mis amigos me seguían, huyendo de todas las cosas que caían del cielo (y el cielo también se caía). Me apoyé en la puerta de la cochera, salieron mi prima y mi abuela, fui a ayudarlas, estaban sacudiéndose, las calme, volví con mis amigos, me apoyé en un auto (este se movía fuertemente y pensaba que en cualquier momento saldría volando), sentí, en serio, que todo se derrumbaría en un instante, era la sacudida más fuerte que había tenido en mi vida, sabía, que junto a la caída del muro de Berlín, el recuerdo de ese día me acompañaría por siempre, desde la fragilidad del cuerpo y el alma, desde el derrumbe simbólico de una ciudad que CNN calificaría como “cercana a Tijuana”, me acorde de todas las películas de desastres que había visto, pensé también que cada que regreso de un viaje tiembla, se colocaron ante mis ojos varios flashbacks inestables: la única ex novia que he amado y que por supuesto ya nunca vi, el payaso Eso, mi tesis inacabada, mi mamá hace 15 años. Finalmente una luz blanca que cortaba todo me devolvió al mundo, literalmente, el terremoto había terminado, la luz desapareció (el sol aún no lo delataba, pero todo estaba detenido), el desconcierto apenas había comenzado.

Después del terremoto empezaron las preguntas, todas desconcertantes. En Mexicali no sabíamos nada de lo ocurrido, estábamos incomunicados, por supuesto nadie sabía que había pasado, pensábamos lo peor. Por suerte mi familia estaba bien, y muchas familias más, los daños eran muchos pero las pérdidas humanas fueron casi nulas. El desconcierto no desaparecerá, como todo lo que jamás podemos premeditar, pero muchos factores hicieron que la ciudad no se destruyera, que nuestra sociedad no colapsara: el 4 de abril fue Domingo de Pascua, mucha gente se encontraba aún de vacaciones, en las cercanías o lejanías de la ciudad, o en su defecto, se encontraban en algún lugar público o con sus familias, sobre todo, corrimos con los suerte de que muchos de los lugares que se derrumbaron no se encontraban en labores (sobre todo las escuelas), la hora (3: 40 PM) también ayudo a que todos estuviéramos al pendiente, y pues muchas pero muchas coincidencias que nos pusieron a salvo, porque sincera y paradójicamente, en Mexicali, no hay cultura sísmica, la gente en todos estos años no había creído que algo así podría pasar, pero paso.

Durante el terremoto el país no se volvió hacía Mexicali, pasamos como un cintillo de noticiero de quinta, a un millón de años luz de donde si hay patria, tragedia o no, pasamos desapercibidos, más extraños e incomprensibles para el “centro” como un extraterrestre perdido en Iztapalapa. Fue después, mucho después, que la gente del resto del país se empezó a preguntar qué había pasado en aquella ciudad del norte que aún no aplicaba para ser un estereotipo fronterizo más, y que resultaba además ser la capital de Baja California, fue entonces que la gente supo que había ocurrido “algo”. Sin embargo, un terremoto sin nombre no pudo más que Paulette, porque dañó una población sin nombre, porque estamos lejanos, seguimos alejados de la “verdadera nación”, porque comemos en Carl's Jr. y nos caga el día de muertos, porque no nos identificamos con la problemática social del DF, somos parecidos a una oveja negra adoptada lesbiana con SIDA que nadie quiere.

El terremoto en Mexicali ha dado perspectiva de lo que podemos esperar como país ante un desastre que no se haya dado en Mesoamérica, me desconcierta, las preguntas siguen en el aire, pues, desafortunadamente seguimos vivos, aunque una noticia sin sangre no importe al mundo, yo por mi parte, no volveré a hacer un WE ARE THE WORLD por nadie.

LEEDS FESTIVAL 2010

2010-04-12T17:47:00.000-07:00

jesus is the rock that doesn't roll

2010-04-12T17:41:00.000-07:00

judio de dia....

2010-04-08T23:22:00.000-07:00

The Big Pink with A Place to Bury Strangers

Jueves 15 de Abril de 2010

20:00 horas

$15

The Casbah

2501 Kettner Boulevard
San Diego CA 92101
Tel: 619.232.HELL

punk's not dead

2010-04-08T13:15:00.000-07:00

Muere Malcolm McLaren, ex productor de Sex Pistols

Ha fallecido a los 64 víctima de un cáncer

BARBARA CELIS - Nueva York - 08/04/2010

Malcolm McLaren, legendario manager de los Sex Pixtols y los New York Dolls y ex pareja de la diseñadora Vivian Westwood, ha fallecido hoy en Nueva York a los 64 años víctima de un cáncer. "Llevaba enfermo una temporada y aunque había recuperado la salud, su condición empeoró muy deprisa. Ha muerto en Nueva York esta mañana. Vamos a trasladar su cuerpo a Londres y lo enterraremos en Highted Cementery" ha declarado su portavoz Les Molloy. La agencia Reuters citando a su novia, Young Kim, dice que el fallecimiento se ha producido en una clínica de Suiza donde estaba siendo tratado de un tipo raro de cáncer llamado mesothelina.

Abandonado por su padre y críado por su abuela en los suburbios de Londres, McClaren fue el primero en ver el filón popular que podía tener la música punk, aunque su entrada en ella le llegó por vía de la moda. En 1971 abrió una boutique en Londres junto a su pareja de entonces Vivian Westwood que bautizó King Rock. Allí vendían los diseños de la atrevida Westwood y ropa para Teddy Boys. En uno de sus viajes relacionados con la moda conoció en Nueva York a la banda The New York Dolls y se ofreció a ser su manager en 1974. Pero la banda ya estaba casi en su último estertor y su trabajo como representante duró poco.

Sería en 1975, cuando un encuentro fortuito crearía una de las alianzas más fructiferas de la música. Su asistente le llevó a la tienda, rebautizada como Too Fast to Live Too Young To Die, a John Lydon, que por aquel entonces tenía una banda llamada The Strand. Tras conocerse Lydon se convirtió en Johnny Rotten y su grupo en The Sex Pistols.

El papel de McLaren fue esencial en el éxito de este grupo que reinó en el movimiento punk británico y cuyas actuaciones siempre estuvieron rodeadas de controversia. McLaren fue precisamente el que ideó en 1977 un concierto sobre el Tamésis frente al House of Parliament coincidiendo con el jubileo de la Reina de Inglaterra y al que decidió llamar God Save the Queen. La provocación fue demasiado fuerte. Por supuesto el barco fue ocupado por la policía y McLaren arrestado.

Tras la disolución de los Sex Pistols McClaren intentó construirse una carrera como músico en solitario, con algún que otro éxito. En años recientes Mariah Carey y Eminem samplearon su música. Pero su nombre siempre quedará unido a The Sex Pistols.

the little dictator

2010-04-05T17:59:00.000-07:00

dia internacional de la mujer

2010-03-30T12:20:00.000-07:00

And every night I stay awake, The feelin' running through my blood, But all I've got is faith and science, A line that will only blur

2010-03-19T00:54:00.000-07:00

Quiero follar con una virgen a los 40

No puedo leer ni un puto libro, porque cuando empiezo a leer me dan ganas de escribir… pero nunca llego a nada “comillas eternas”.

Odio el contacto humano, sólo le hablo a las chicas entre 16 y 22 años que estén a la moda, pero me ponen nervioso, todas me gustan, con todas se me para, pero también las detesto por ser tan estúpidamente mujeres y yo ser tan poco hombre. También me odio a mi mismo, me caga el pasar de las horas tan lento o pensar tanto, contar las palabras, levantarme tan cansado y masturbarme siempre pensando en la figura del amor idealizado.

Esta ciudad no es fancy pero es una jaula de manzanas empalagosas, tiene guiños en invierno (un canal contaminado plagado de bagres arco iris), los bazares lunares, y por supuesto tú. Casi siempre escribo cartas que te mando tarde, que nunca lees hasta que te las escribo por hotmail, jamás me crees, y yo te abrazo sin esperanzas, me aferro con todas mis garras, tú nunca sonríes.

Hay mucha gente que se cree gato, pero casi nadie maúlla de verdad.

En mi último fracaso llevabas un vestido azul, te soñé esa noche tocando el teclado que te regalo tu hermana un día después de navidad (porque en tu familia son Testigos de Jehová), yo sabía que lo nuestro iba mejor cuando no venías a mi casa, cuando había mar en tu barrio, me sabía mejor que no llevaras sostén ya que entonces irradiaba luz tu cuerpo tenso y casi muerto.

Claro que me gustabas desde que te vi en mi bandeja de entrada, me da miedo y es que hago todo lo posible por perderte y fingir que no me importas, has aguantado ser plato de segunda mesa, me aterras, tú sabes amar tan bien y escapar.

Te voy a ver yéndote siempre a un metro de mí, en el abismo que inevitablemente habitamos, desprendiéndote como goma vieja, en ambos lados de una misma puerta, con pocos recuerdos y mucha tristeza, por la imposibilidad de salirnos uno del otro, te voy a ver en cada chica que se enamore de mi, infinitamente, hasta que te desvanezcas.

canal 3 : una señal con sentido ANAL

2010-03-17T13:39:00.000-07:00

Beat The Devil’s Tattoo

2010-03-17T13:34:00.000-07:00

un corto hecho en Mexicali, ciudad de nada...

2010-03-07T17:10:00.000-08:00

Hola amigos, quiero pasarles un corto hecho por mi amigo Alex Higuera. He aquí la nueva visión del amor, la frontera y la narrativa de principios de mileno: otros ritmos, otras historias...

nota: favor de poner en pantalla completa, para apreciar en su totalidad los detalles.

Cortometraje from Alex_Higuera on Vimeo.

cuando tengas un problema, ya sabes a quien llamar...

2010-03-06T18:43:00.000-08:00

PATITO y su juego porno para WII

2010-02-28T18:28:00.000-08:00

Edgar Allan Poe

2010-02-24T22:20:00.000-08:00

El tan esperado nuevo disco de Black Rebel por fin se filtró por la Internet, y aprovechando que pronto será la presentación en San Diego les dejo el link para descarga. Espero lo disfruten (con esta música ya sabemos a qué se debe que Estados Unidos sea el mejor país del mundo y México el peor). Saludines.

DESCARGAR: Black Rebel Motorcycle Club - Beat the Devil’s Tattoo (2010)

cuando quieras descubrir y tu piel quieras abrir...

2010-02-16T23:45:00.000-08:00

Ricardo Arjona / Arthur Rimbaud:

Animal Nocturno Vulgar

No se puede negar el incuestionable parecido de la obra de Ricardo Arjona con la de Arthur Rimbaud, incluso estas “coincidencias” se traspasan a su propia vida:

Ricardo Arjona nació en 1964, en el seno de la clase media rural, su padre, Don Ricardo Arjona Moscoso, era capitán del ejército de salvación de Guatemala, Se casó con Doña Noemí Morales de Arjona, una joven natural de Jocotenango. Su familia se trasladó a Ciudad de Guatemala, donde Arjona se crió con sus 5 hermanos. La madre era una figura rígida, deseosa de educación y respetabilidad: prohibió a sus hijos jugar en la calle con los hijos de los obreros y el domingo iban todos en fila a la iglesia mientras la madre silbaba canciones de The Beatles, Arjona detestaba la tiranía materna y se fugaba frecuentemente, pero siempre volvía a su casa, donde se aburría mortalmente. Estudiante inquieto y burlón, era sin embargo superdotado y brillante: a los quince años ya había ganado todo tipo de premios de redacción y compuesto originales versos y diálogos en latín. En 1983, durante un viaje de intercambio a España, conoció a un nuevo joven maestro de retórica, Joan Manuel Serrat, que se convirtió en su primer mentor literario. Volvió a Guatemala a fines de septiembre de 1984 ante la invitación del eminente poeta estadounidense Paul Banks, cuyo circulo literario independiente comenzaba a hacer bulla en ese país. A lo largo de este período (1984-1991) continuó escribiendo sus contundentes y visionarios versos posmodernos (los cuales ya pasarían a formar parte de su primera gran obra “Animal nocturno”). Posteriormente Arjona y Banks partirían a México, donde iniciarían una relación de amor-odio ante sus propias obras artísticas. En julio de 1993, después de una pelea especialmente violenta en el metro de la Ciudad de México, Banks le disparó en la muñeca a Arjona, poniendo fin así a su tortuosa relación. Ya en México, enfrentándose a su soledad, Arjona realizó su obra más significativa “Historias”, por la que recibió buenas criticas por parte de los intelectuales de izquierda, igualmente su siguiente obra de 1996 “Si el norte fuera el sur”, al parecer una extensión de las ideas expresadas en “Historias”. Dos años después Arjona decide hacer su ultimo gran trabajo “Sin daños a terceros”, donde anuncia su retiro en busca de una vida más estable de trabajo. Arjona y Banks se encontraron por última vez en el 2005 en el Festival de Artes de Coachella donde se reconciliaron y realizaron un ultimo trabajo juntos titulado “Adentro / inside”. En el verano de 2006 Arjona se enroló como soldado en el ejército mexicano para viajar gratis a Yucatán, donde rápidamente desertó. En 2007 empezó a trabajar como entrenador de un equipo de fútbol en Guatemala, hasta que en su rodilla derecha se desarrolló una sinovitis que degeneró en carcinoma; lo cual le forzó a regresar al ambiente de las letras, en esta ocasión mediante el guión de la película mexicana “Cañitas”.

Esta dualidad entre Arjona y Rimbaud no puede venir más que del alma de un poeta comprometido con su historia, pero que traspasa las barreras de los convencionalismos. La misma obra de Arjona no deja de tener rasgos de Rimbaud, pero más allá de una caracterización evidente, estos rasgos vienen a formar parte de la sustancia de un violentador de conciencias.

Carlos Mongar, en su ensayo titulado “Arjona, poeta de todos y de nadie” expone su idea del la figura de Arjona: “Ricardo Arjona es un astro luminoso que atraviesa, errante, el universo de la poesía de nuestro tiempo; de nuestro tiempo porque independientemente de los cambios más o menos profundos de la realidad histórica social, Arjona es nuestro contemporáneo, seguimos viviendo la misma experiencia espiritual para decirlo en términos hegelianos, y sustentamos ante el mundo la postura expresada por Arjona en su obra: desprecio y repudio al universo alienante y proteico de la burguesía”.

La poesía de Arjona caracteriza una de las más violentas criticas de la realidad en forma de critica del lenguaje. Por lo mismo, realizar una lectura auténtica de la obra de Arjona nos obliga a comprometernos con la vida ya que partimos del principio que toda obra literaria, en este caso la obra de Arjona, sostiene una visión del mundo y de los hombres ante la que no podemos quedar indiferentes.

De Arjona, según Roland Barthes, se ha dicho todo, y sin embargo, Arjona sigue siendo un enigma en la literatura occidental que continúa suscitando (al igual que Rimbaud) el mito del poeta maldito e indecente, padre casi, de los new ravers, cuando no del screamo rabioso y alucinado.

Según Evgueni Evtushenko “la autobiografía de un poeta son sus poemas”, nada más exacto referido a Arjona: la mejor biografía son sus textos, más aún, extrañamente, la clarividencia de sus poemas vaticinan su inextrincable destino:

Me están jodiendo la vida

El contador y el servil
El usurero y el transa
Ese par de columnistas
El abogado y la suegra
El que me cobra la renta
Y la que me representa
Los que viven de mordidas
Cuando se van a acabar
Con la basura a un lado
Me siento ese soldado
Peleando contra todos
Sin saber por que
Me están jodiendo la vida
Me están poniendo a pelear
Me están jodiendo la vida
Yo solo quería cantar
Con la basura a un lado
Me siento ese soldado
Peleando contra todos
Sin saber por qué
Los criticones de oficio
Los yuppies de pacotilla
La maldita economía
Y uno que otro policía
Ese montón de enemigos
Que se disfrazan de amigos
Las que se creen puritanas
Y se quedan con las ganas
Con la basura a un lado
Me siento ese soldado
Peleando contra todos
Sin saber por qué
Me están jodiendo la vida
Me están poniendo a pelear
Me están jodiendo la vida
Yo solo quería cantar

Es necesario preguntarnos cuál es el sentido de las famosas palabras de Arjona: “¿Cómo encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojos?”. Mas antes de responder subrayemos algunos puntos de origen, fundamentales en otros textos de Arjona.

Realmente no esto tan solo

Me tomo un café con tu ausencia
y le enciendo un cigarro a la nostalgia
le doy un beso en el cuello
a tu espacio vacío.
Me juego un ajedrez con tu historia
y le acaricio la espalda a la memoria
seduciendo al par de zapatos azules
que olvidaste.
Y charlo de política
con tu cepillo de dientes
con visión tan analítica
como cuando te arrepientes
Realmente no estoy tan solo
quien te dijo que te fuiste
si aún te encuentro cocinando
algún recuerdo en la cocina
o en la sombra que dibuja la cortina
Realmente no estoy tan solo
Quien te dijo que te fuiste
si uno no esta donde el cuerpo
sino donde mas lo extrañan
y aquí se te extraña tanto
Tu sigues aquí
sin ti
conmigo
quien esta contigo
si ni siquiera estas tu

En este momento Arjona afirma, en pleno desamparo, la permanencia de su impulso hacia la perfección, la permanencia de su soledad. Pero se preocupa de añadir, para evitar un malentendido fácilmente previsible: realmente no estoy tan solo: No se trata para él de ningún regreso a los instintos primitivos.

Primera vez

Despacio comienzo en tu boca
Despacio y sin quitarte la ropa
Mi cama no merece tu cuerpo
Virgen como el Amazonas
Mucho para un lobo cazador
Pero ideal para el amor

Despacio voy por tu corazón
Despacio y me detiene un botón
Mientras dices basta me ayudas
Esa guerra en tu vientre
Entre el sigue y el detente
Que hacen decisivo el presente

También es mi primera vez
Pondré el concierto de Aranjuez
Para relajarnos juntos
También es mi primera vez
Siente como tiemblo ya ves
Tuve sexo mil veces pero nunca hice el amor.

Este poema parte de la parábola evangélica de las diez vírgenes. Arjona no utiliza dicho texto más que para caracterizar por referencia el personaje central, la virgen necia. A partir del cuarto párrafo desaparece toda relación con el discurso evangélico.

No puede sorprendernos después de todo, que las famosas palabras de Arjona: “¿Cómo encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojos?” contengan el deseo vehemente de su tiempo de cambiar la vida, aun sin poseer los secretos de cambiarla.

Si la falsa vida se caracteriza por el engaño y la negación de la afirmación vital de la esencia humana, la verdadera vida será la vida plena que se expande afirmándose, trascendiéndose, y en síntesis, superando obstáculos que permitan la realización de la esencia humana.

Arjona transgredió todas las normas sociales aceptables al reconocerse poeta de las masas, y se adentró por caminos desconocidos e intransitados, hasta ahora para los hombres, asimilando a Rimbaud cuyo espíritu idéntico introdujo a la era de los samplers, Disc Jockeys y el autoplagio.

Capital de Baja California, 2007.

el gran circo de pee-wee

2010-02-16T02:06:00.000-08:00

y soy rebelde...

2010-02-09T01:12:00.000-08:00

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

Sábado 13 de Marzo de 2010

7:00 PM

House of Blues

1055 Fifth Avenue

San Diego CA 92101

Tel: 619 299 BLUE (2583)

si pudieras ser mi heroe...

2010-02-09T00:11:00.000-08:00

cómo shunji iwai cambio mi vida

2010-01-26T03:09:00.000-08:00

Cuando tenía 14 años apenas sabia nada del mundo, solo recuerdo que me gustaban mucho las historias tristes de amor y la música pop británica. También preciso exactamente el momento en que me empezó a interesar la cultura japonesa. Los sábados, acostumbraba levantarme temprano para ver las películas de Cinema Golden Choice (jijiji), sin duda eran pelis bien raras para mi, desde pelis clásicas de anime (Arcadia of my youth, Locke the superman, Vampire Hunter D), algunas cosas de David Lynch, incluso cine hongkonés... veía de todo esos fines de semana. Una ocasión vi. una película que me marco profundamente (nunca comprendí en que grado, pero muy dentro de mi se quedo prendida), era una peli japonesa, sencilla, sin mucho lío, pero bastante emotiva, una peli que me hizo interesarme por la cultura japonesa intensamente. A partir de esa peli empecé a leer un poco de literatura japonesa (descubrí que la Universidad tenia un pequeño apartado japonés llamado Sala Matsushita), encontré a Mishima, Murakami, Oé, Yoshimoto, Kawabata, Akutagawa, Miyazawa... No sé si tuve mucha suerte, pero cada uno de esos libros me maravillo y abrió nuevos caminos en mi vida, que junto a mi hipersensibilidad de nacimiento formaron parte fundamental de mi carácter.

Sobre la película que me cambio la vida, hasta hace poco no podía decir mucho, no tenia recuerdos precisos, por supuesto no recordaba el nombre, curiosamente las imágenes de esa película rondaban mi mente muchas veces, solo la vi. Una vez, jamás la había podido cazar de nuevo en televisión, cuando tuve la oportunidad la busque en Internet, pero debido a lo vago de mis recuerdos no lograba encontrarla. Esa película era parte de mi rompecabezas emocional, pensaba a menudo que si la volvía a ver, recuperaría cierta parte de mi que se desvaneció en la adolescencia (de veras lo pensaba), esa película se volvió mi amor platónico sin nombre, mi recuerdo preciado de juventud, un misterio y una lágrima.

La historia de la película, según la recordaba, trataba sobre una chica y un chico que llevaban el mismo nombre (como se suele usar a veces en Japón), el chico escribía su nombre en los libros de la biblioteca de su escuela, pero la verdad es que escribía el nombre de ella, porque estaba enamorado en secreto... (recuerdo borroso)... él de alguna manera muere... (recuerdo borroso), hay una tormenta de nieve, música muy triste (recuerdo sentirme bastante sentimental en esta parte). Con estos vagos recuerdos, esta peli se encontraba entre lo mas arraigado de mi primera adolescencia, a veces la olvidaba, pero siempre volvía, como los aromas del primer amor, o las sensaciones de estar enamorado de tu maestra del kinder, las luces de navidad en la infancia o los viejos chistes albureros.

Hay un tipo de género oriental llamado jun-ai, que trata sobre el primer amor o el amor "puro", es decir, el amor visto desde una manera de sentimientos profundamente fuertes y que no necesariamente provienen de la sexualidad, se puede decir que es el amor idealizado. Este género ha sido explotado en la literatura por figuras que van desde el genial Haruki Murakami (con Tokio Blues) o por Kyoichi Katayama (con Un grito de amor desde el centro del mundo), en el cine, Isao Yukisada hizo la adaptación de la novela de Katayama y Natsuki Imai nos presento la adaptación de Koizora, una especie de novela escrita en clave de celular. Este género, por mas ñoño que podría parecer es parte de un genero mas grande que abarca una gran parte de la imaginaria japonesa acerca de su propia concepción, es una parte de la hípersensibilización de la que se ven agredidos diariamente, una manera de vivir los sentimientos efusivamente, grandes cineastas como Hideaki Anno han podido realizar exploraciones bastante acertadas en este ámbito (solo falta ver Love and Pop o Ritual), en el anime estos destellos vienen desde su mas grande figura actual, Makoto Shinkai (en su preciosa pelicula 5 centímetros por segundo), pero seguramente el mejor exponente de este tipo de género proviene desde el cine, de la mano de Shunji Iwai.

Yo descubrí a Shunji Iwai hace pocos años, daba mi vuelta por Blockbuster cuando me llamo la atención una peli de él llamada All about Lily Chou-Chou. desde el principio quede pasmado por la belleza de las imágenes de Iwai, estas iban acompañadas de música que profanaba las emociones, me volví fan inmediatamente. Después vi. Hana y Alice, y me sentí como la primera vez que leí Tokio Blues, de Murakami o Kitchen, de Banana Yoshimoto, era un cuadro de los sentimientos de juventud en imágenes sentimentales (en el mejor de los sentidos), me parecía un trabajo honesto, transparente, una de las mejores experiencias de las que he tenido oportunidad de explorar.

Hace dos semanas, explorando en Google, me encontré una peli de Shunji Iwai llamada Love Letter (en Guadalajara la había visto a la venta, pero por alguna razón no la compre), me llamo la atención verla en Internet, porque su trabajo es difícil de localizar, así que la puse a bajar casi de inmediato. Mientras la bajaba Leia esta sinopsis:

SINOPSIS

Hace ya dos años que Hiroko perdió a su prometido en un accidente de escalada. Ella aún no ha superado esta muerte y está sumida en la tristeza. Mientras repasa el anuario de su instituto, decide enviar una carta a su difunto amado a la dirección en la que éste residía durante sus años de estudiante. Sorprendentemente, al cabo de poco tiempo, recibe una carta de respuesta firmada por Itsuki, el nombre de su prometido.

Estas líneas no me decían mucho, al terminar de bajarla la queme y deje arriba de la tele, para verla después con mis amigos. El día de ayer por fin la puse. Al cabo de unos minutos me vino el recuerdo de aquella película que había estado rondando mi vida desde los 14 años, de alguna manera "esta" película me la había recordado. Conforme iban pasando los minutos, deseaba sinceramente que la película que estaba viendo fuera aquella que marco fuertemente mi adolescencia, pensaba: seria maravilloso, que la entrada a mi fascinación por lo japonés hubiera sido a trabes de Shunji Iwai, a quien ahora admiro tanto, tendría entonces, de alguna manera, un sentido mas amplio, parecido al destino. Esa película resulto ser la que había visto a los 14 años, lo descubrí a la mitad de la película y me emocione, les dije a mis amigos, pocos sabían esa historia, se me colmaron de lagrimas los ojos. La película lucia distinta a cuando la había visto, pero era esta sin lugar a dudas, ahora podía apreciar el estilo cinematográfico de Iwai, pero poco a poco recordaba lo que esta película me había transmitido hace tanto tiempo, ahí estaba la nieve y la tragedia, la historia de amor, la música triste, el final... extraño, agridulce, absurdo, bello.

all about monchie horror

2010-01-25T03:26:00.000-08:00

A diferencia de la mayoria de la gente que tiene blog, a mi no me gusta hablar mucho de mi persona, de cierta manera lo hago, lo se, pues en todo lo que creo esta parte de lo que soy. Sin embargo, prefiero escribir cuentos. Tampoco soy un escritor tipico, ni siquiera me agrada mucho convivir con otros escritores, no siento que mis mayores influencias vengan de la literatura, tampoco siento que le deba algo a la "herencia literaria" de mi pais, pero, en realidad, lo que mas amo en la vida es escribir. Me da hueva poner acentos en este tipo de medios, solo los pongo en asuntos formales, amo el español pero detesto ser solemne como ñoño corrector de estilo. Mi blog me gusta bastante, cada que se me ocurre alguna cosa la pongo aqui, soy extremadamente visual, debe ser raro que un escritor tenga un blog en el que ponga en su mayoria fotos encriptadas, pero como lo he dicho antes, tengo un sentido comun prismatico y esta es la manera mas facil de imaginarme las cosas. No leo muchos blogs, pero quisiera decir que hay gente que me gusta mucho leer: a Roche, que siempre pone cosas muy dulces y tristes, como sus cuentos. Katie, que tiene una facilidad y encanto para contar su vida, ella como persona tambien me fascina. Monica Ae, bueno ella sabe que me gusta mucho como escribe, en persona es otra, pero es igual de bella. Mario B., bueno, cuando conoci a Mario no me cayo tan bien, pero despues empezamos a hablar de Japon y nos volvimos muy amigos, todo lo que escribe siempre me ha parecido un divertido rompecabezas de efectismo intelectual y pop. Dos personas que no conozco en vivo, pero que me encanta leer son: Tintes, una chiquilla del DF que es tan encantadora como sus cabellos pintados, otra es Carolina Cronopio, de verdad soy su fan (y ya se que ella no me hace en la vida hahaha), su blog es tan colorido como lo son sus letras, tiene una dulzura irremediable, deberia usar tipografia rosa (me recuerda que ya no quiero chicas sombrias en mi vida).

Como persona debo ser un poco raro, depende de como me agarren notaran que tengo muchas facetas, soy introvertido, pero cuando estoy contento (generalmente cuando hago una travesurilla) puedo ser tremendamente outgoing, esto no me dura mucho la verdad. Tambien soy un poco cinico, bastante dulce, exageradamente neurotico, melancolico, creo ser simpatico, me gusta ser el centro de atencion pero no lo soporto mucho tiempo, soy bastante rencoroso y sensible, me gusta la soledad, hacer mis cosas, pero tambien enamorarme, me gustan las chicas, casi siempre con el cabello corto, casi siempre con los ojos muy bonitos...

No me gusta hablar de mi porque me siento vulnerable, pero hoy hice una excepcion, porque creo que al menos una entrada debe tener algo redactado sobre mi, y la verdad yo soy transparente y no me va andar quedando bien con nadie. Soy cursi, es la verdad, pero tambien me gusta el gore, digo muchas groserias, a veces soy moleston, totalmente distraido, estoy obsesionado con las historias sobre la distancia y el amor, lo unico que no me gusta de mi es no saber tocar instrumentos, por lo demas podria ser un lindo pillo que escribe cuentos muy hermosos. Ciao.

shyamalan se equivoco

2010-01-24T02:39:00.000-08:00

una extraña serie de canciones pop tristes en esperanto

2010-01-22T14:23:00.000-08:00

el dia de la marmota

2010-01-22T01:14:00.000-08:00

ataca de nuevo el viola-perras

2010-01-21T00:48:00.000-08:00

GHOSTBUSTERS

2010-01-20T17:57:00.000-08:00

tvyespectaculos.com

CARLOS TREJO ACEPTA A SU HIJO GAY

A pesar de que la vida de Carlos Trejo siempre se ha encontrado llena de polémica, él asegura que el tener un hijo gay es lo más normal del mundo, por eso lo apoya en su vida.

Este chico cuenta con 21 años de edad y forma parte de un grupo musical totalmente homosexual. Así que no tiene miedo a los prejuicios ni a la discriminación que aún existe en México.

El hijo el cazafantasmas se llama Karlo y usa el cabello teñido de azul, ya que en el grupo él se identifica con el agua, haciendo énfasis a los elementos. Así que el resto de sus compañeros se consideran agua, tierra y fuego, además de denominarse “Cuatro guerreras contra la discriminación”.

Este grupo lleva por nombre “Yaoi X” y aquí les dejamos un poco de su música para que los conozcan más, ya que en breve saldrá su primer disco a la venta.

http://es-la.facebook.com/people/Yaoi-X-yaoi-X/100000201073734

rochela 2010

2010-01-19T19:07:00.001-08:00

COACHELLA 2010

Lineup

Friday, April 16th	Saturday, April 17th	Sunday, April 18th
Aeroplane Alana Grace As Tall As Lions Baroness Benny Benassi Calle 13 Céu deadmau5 Deer Tick DJ Lance Rock Echo & the Bunnymen Erol Alkan Fever Ray Grace Jones Grizzly Bear Hockey Iglu & Hartly Jay-Z Jets Overhead Kate Miller-Heidke La Roux LCD Soundsystem Little Dragon Lucero Pablo Hassan Passion Pit P.O.S. Proxy Public Image Limited Ra Ra Riot She & Him Sleigh Bells The Avett Brothers The Cribs The Dillinger Escape Plan The Specials The Whitest Boy Alive Them Crooked Vultures Vampire Weekend Wale Wolfgang Gartner Yeasayer	2 many DJ's Aterciopelados Band of Skulls Bassnectar Beach House Camera Obscura Coheed and Cambria Corinne Bailey Rae Craze David Guetta DEVO Dirty Projectors Dirty South Edward Sharpe & The Magnetic Zeros Faith No More Flying Lotus Frank Turner Frightened Rabbit GIRLS Gossip Hot Chip John Waters Kaskade Klever Les Claypool Major Lazer Mew MGMT Muse Old Crow Medicine Show Porcupine Tree Portugal. The Man Pretty Lights RX Bandits Shooter Jennings Sia Steel Train The Almighty Defenders The Dead Weather The Raveonettes The Temper Trap The xx Tiësto Tokyo Police Club White Rabbits Z-Trip Zoé	B.o.B. Babasónicos Charlotte Gainsbourg Club 75 De La Soul Deerhunter Delphic Florence & The Machine Gary Numan Gil Scott-Heron Gorillaz Hadouken! Infected Mushroom Julian Casablancas Kevin Devine King Khan & the Shrines Little Boots Local Natives Matt & Kim Mayer Hawthorne Miike Snow MUTEMATH One eskimO Orbital Owen Pallett PAPARAZZI Pavement Phoenix Plastikman Rusko Sly & The Family Stone Spoon Sunny Day Real Estate Talvin Singh The Big Pink The Glitch Mob The Middle East The Soft Pack Thom Yorke Yann Tiersen Yo La Tengo

nuevo delicioso sabor de dairy queen

2010-01-18T20:57:00.000-08:00

jarvis cocker

2010-01-18T02:20:00.000-08:00

estimulos para comprarte un WII

2010-01-18T02:15:00.000-08:00